2024年几何形态元素在网页设计 篇1
首先谈谈摄影构图的目的，摄影构图的目的是当我们把镜头对准被摄体时，为了强化和突出主体，生动而鲜明的表现被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系等等，使之达到符合观者的视觉规律和审美情感，以获取最满意的视觉效果和视觉美感。
摄影师如何更好的把摄影构图的几何元素运用到实际构图中去呢？这就需要摄影师带着自己的思想，针对不同的拍摄对象，结合实际的形态、线条、明暗、质感和色彩等用视觉语言，或者说是用恰当的构图语言来完美的表达出来。
三分法：是将画面中几何元素的长和宽各自平均分割成三等分，摄影师在实际构图时应当将你所要表现的主体放置于其出现的四个黄金分割点中的某个合适点上，经过这样的摄影构图处理后画面给人一种宁静、稳重、安定、富有节奏感和方向感的艺术效果；
居中法：是利用摄影构图的几何元素，将主体放置于画面的中央位置，以达到摄影师要重点强调主体、要突出主体的视觉效果；
S曲线法：极具几何元素的Ｓ曲线线条，在实际的风光和人像摄影构图中最能发挥其引导线的作用。摄影师可以利用其几何元素将峡谷、河流、山峦、林间小道等景物婉转而优雅的展现于画面，将女性婀娜多姿的迷人线条勾勒的更加完美：
三角形法：当摄影师眼前出现一些建筑或厚重的历史文化遗产实体时，认真利用好三角形稳定的几何元素来进行摄影构图。以体现被摄对象的力量感、厚重感和稳定效果；
对角线法：如果摄影师所观察到的是有对角关系的被摄对象时，在摄影构图上就应调用对角线的几何元素来强调主体，采用对角线的构图方法进行拍摄，会更好的实现画面的张力和动感效果。
总之，所有作品的构思都会从作品的构图中体现出来，没有最好的构思也就没有最好的构图以及最好的作品呈现。要更好的把摄影构图的几何元素合理的运用在实际的构图中，还要靠摄影师们更深化地去实践和提炼，这样才能完美的创造出更好的作品来。
2024年几何形态元素在网页设计 篇2
一个好的肖像摄影作品必然能产生某种有意或无意的象形、任意的直线骨架。总而言之，图形艺术的线性形状就像建筑物的横梁和柱子，钢筋，绘画的草图，文章的章节段落，戏剧的场景和窗帘一样重要。
照片上的线条形状可以使观众的情绪产生共鸣。例如，直线（垂直）可以产生严肃、庄重的情绪；曲线可以产生轻快、活跃的情绪；倾斜的曲线可以产生不稳定、危险的情绪；硬线和粗线代表了刚直的感觉；软线和细线又给人感觉很柔，很细腻；实线是醒目的，虚线是含蓄的。不同的线条可以起到深化照片主题和谊染某些情感的作用。
为什么线条在摄影作品的感情上扮演如此重要的角色？这是因为现实生活中自然现象的参照关系。在现实生活中，有各种各样的线条形式，如人们站在某处地方，旗杆、院柱都是直线结构，给人一种庄严、静态的印象；人们跑步、跳舞、海浪撞击岩石等，又都是倾斜的弯曲形状，给人以移动、生活和轻盈的印象。当没有风时，垂柳是直线的静止状态，风一吹，就变成曲线的动力；三角形的埃及金字塔、平时家里吃饭用的方桌，等等物品，都是稳定的。再比如：静止的直线形状、倒三角形陀螺、杂技顶碗等都是移动的直线形式。
这些共同的、客观的、自然的物质，最终形成了长期以来在人们的生活中对现实产生的深刻的视觉印象，并储存在头脑中形成一种习惯性的意识。构图是顺应人们这种习惯性意识。当这种现实生活的自然形态是巧妙地贯穿于线条形态中，才能更好地表达主体。让每一个看到我们摄影作品的人，身临其境。我认为这就是摄影的最高境界吧。
可能大家之前没有发现，在生活中，我们其实会遇到各种各样的几何线条。这些线条有一定的规律，它们本身是美丽的，如拱形门、方形窗和拱形桥梁中的各种几何图案。各种著名的建筑线条都非常壮观。利用好这些几何线条，对我们的日常拍摄是有很大帮助的。
因此，当我们遇到这些强烈几何元素的主题时，我们如何捕捉拍摄它们的美丽？大家都知道，规则的图案大多是美丽的，但当出现许多重复的几何线或图案时，我们往往可以通过改变不同的视角找到好的图案。几何线具有一定的方向，例如：横切或对角线。我们可以根据线的方向构建我们需要的图片画面。对角线，顾名思义，是沿着照片的两条对角线分布的线。通过这种沟通方式可以使照片产生深度感，引导视线聚焦主题。
除了对角线以外，我们还能用曲线来帮助我们完成拍摄。完整的曲线能带来一种美丽，温柔的感觉，会使画面充满柔情。所以，当你发现曲线画面时，别忘了取一条漂亮的曲线。当很多线因为透视而在某个点汇合时，或者是一条会聚线，你只需要抓拍到这些在视觉上有很强指导的线条，就可以使它们组合成为一个好的摄影作品。
无论如何，在制作几何图案的摄影作品时，请记住要呈现几何效果，注意图片的水平对齐，不要倾斜等。几何图案不仅是图形设计的好材料，但也有许多不同的摄影创意。多观察生活中的一些自然图形构成会对拍照产生很大的帮助。
2024年几何形态元素在网页设计 篇3
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。
2024年几何形态元素在网页设计 篇4
在现代信息世界中，人们已经迎来了读图时代，大量的图像语言涵盖着生活，广告铺天盖地而来，想要吸引眼球、引人注目、一击即中需要巧妙地运用各种元素。
今天和大家聊聊如何运用巧妙地在海报设计中运用几何元素。
常见的几何元素是：圆形、方形、三角形，其余的椭圆、长方形、梯形、圆锥等是变体。
如果说每个几何形都有一种性格的话，圆形像一个萌系小孩，三角形像一个尖锐的青年，方形像一个规矩的大人，还可以通过微调还会出更多的性格印象，比如包容的圆、稳定的三角形、正直的方，在这种形容词和情绪的影响下，设计风格也会跟着改变。
也就是几何元素的形式美让变化和统一达到相互协调的地步，主要是为了将设计者的内心情感，以及对周边事物的感受和认知反映出来，它能够将人们的某种心理需求等升华为一种共同的视觉语言符号。
我们可以用一些简单的小技巧把几何元素和实体图片联系起来，迅速做出一张海报设计。
置入
创造违和感：几何形态是人类抽象出来的一种概念形态，它既有人类视角的熟悉感，又有自然视角的陌生感，所以当几何形直接放进自然中时，利用实体和几何之间的联系和冲突，可以塑造一些真实场景里的微妙气氛。
拼贴
创造冲突：拼贴是置入的进阶，在几何元素的运用中，使用拼图可以让实体图片瞬间出现不一样的视觉感受，类似偷天换日，在寻常的画面中塑造仿佛另一个空间的内容，拼贴比置入更强调空间的错位。
同构
把两个或两个以上的图形组合在一起，合成一个新图案，这个新图案不仅是图片叠加，而是通过形态上的完美结合，形成一种突变，情理之中而又在意料之外。
同构玩得特别溜的设计师往往让人非常震惊，而几何形态对物品的高度概况能力，允许大量的物体和几何形态的同构，是一种奇妙的设计组合。
如果觉得几何形态过于简单，可以用利用重复的形式来丰富它，不断强调某种特殊的感受，带给人的感觉也非常强烈，看似简单的形式却能衍生成很丰富的画面。
再简单的形式也可以通过巧妙的组合来做出惊人的视觉效果，与其不断探索各种新新技巧，不如把最简单的几何形式做多种尝试，去创造一些更有特色的海报。
希望小师姐能帮到你~
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